La Compagnie crée, depuis ses débuts (1941), des spectacles utilisant la marionnette traditionnelle à tringle. Continuer à exploiter cette forme d’expression artistique est un choix. 

La marionnette traditionnelle est un moyen d’expression artistique populaire qui touche un public très large, par l'âge et par les origines. Elle s'avère un vecteur direct et bien accueilli permettant de défendre un propos actuel et un regard critique sur la société. 

L’usage de la marionnette à tringle ne nous détourne pas du renouvellement artistique et de la démarche de création. Au contraire, le contraste, la rencontre entre tradition et actualité sont fort intéressants. 

C’est aussi pourquoi nous tenons, dans nos spectacles, à manipuler à vue : les marionnettes partagent la scène avec les comédiens marionnettistes, dans une mise en scène et une scénographie volontairement contemporaines. 

L’accent est mis sur le scénario, la dramaturgie, l'écriture, la musique et la qualité du jeu de façon à défendre un propos, un regard sur la société au travers d'une réelle qualité artistique. 

L’usage d’un héros populaire est et reste une belle manière d'accrocher les publics, permettant à ceux-ci de s’y identifier, de se laisser interpeller par son regard critique et décalé sur la société d’aujourd’hui. 

The company creates, since the beginning (in 1941), shows using traditional rod puppet. Keeping using this artistic expression is a choice.

The traditional puppet is a popular artistic mean of expression reaching a very large audience, in the age and the origins. It’s a direct and welcomed vector which allows to defend an current subject and a critical view on the society.  

The use of the rod puppet doesn’t lead them away from the artistic renewal and from the creating approach. On the contrary, the contrast and the mix between tradition and actuality are really interesting. 

That’s also why we, in our shows, like to stick to viewable manipulation: the puppets share the stage with the comedians, in a deliberately contemporary staging and scenography. 

The accent is put on the scenario, the dramaturgy, the writing, the music and the quality of acting to defend a subject, a look on society through a real artistic quality. 

The use of a popular hero is and stays a good way to hook up the audience, allowing them to identify themselves to him, to get challenged by its critical and shifted look on nowadays society.